Nel fitto di uno sfondo grigio che risalta la freddezza di un mondo indifferente, si muove la protagonista del cortometraggio diretto da Alberto Marchiori e scritto dal regista insieme a Teresa Lucente. L’autore costruisce attorno al suo personaggio principale una realtà che si muove in autonomia, seguendo il moto circolare della routine, uno spazio silenzioso in cui la protagonista pare trovarsi sospesa, a galla sulla superficie della vita. Mettendo al servizio della cinepresa uno sguardo in grado di accogliere e di lasciare integro il silenzio riservato dei suoi personaggi, Alberto Marchiori mette in scena un racconto che con stile sobrio riesce a rappresentare la fragilità senza dramma, ma risaltandone i tratti umani e la dignità.

Maria è una madre e una nonna piena di attenzioni per i suoi cari. Per un breve momento la si vede proprio in loro compagnia, intenta a prendersi cura del nipotino e ad aiutare sua figlia. Dopo aver passato la vita a dedicarsi al suo ruolo, sembra prendere improvvisamente coscienza del fatto che ormai non le sia rimasto altro che quello. Una volta che i suoi familiari tornano a casa, l’abitazione di Maria sprofonda nella solitudine. L’atmosfera calda delle scene iniziali, animata dalla presenza umana e dai disegni del bambino, cede il posto a una desolazione inclemente. Le giornate vanno via goccia a goccia e con esse il senso del tempo che scivola senza, tuttavia, convergere da nessuna parte. Un graduale stillicidio – un po’ reale, un po’ metaforico – a cui Maria ha bisogno, una volta per tutte, di porre un argine.

Facendo mostra di una capacità interpretativa magistrale, per la quale vince il premio come Migliore Attrice 2021 durante il Festival TSN, Anna Cianca colpisce per la sensibilità peculiare che conferisce al suo personaggio. Realizzando un gioco di sguardi sospeso su un equilibrio sottile, l’attrice esprime la timida ricerca di contatto umano di Maria, il suo desiderio di riappropriarsi del valore delle giornate e di uno spazio di affettività individuale al di là della funzione svolta all’interno della famiglia. Degna controparte di questo personaggio è Paride, interpretato da Andrea Pergolesi, altrettanto capace di alludere a un dolore taciuto e di mostrare gli scorci di un tesoro di umanità, celato con modestia. Quella della comunicazione è un’alchimia che, nel corto di Alberto Marchiori, si realizza nel silenzio – un silenzio denso come dense sono anche le distanze, per conferire ancora più importanza a ciò che, alla fine, le colma.

Pietro Albino Di Pasquale dirige La Panna Cotta e ne scrive la sceneggiatura insieme a Emanuele Palamara, realizzando un cortometraggio che combina il tema della disabilità visiva all’espediente con cui rende le prospettive dei due protagonisti: una videochiamata. Lo spettatore osserva, quindi, gli eventi dal punto di vista di Sergio, ma questo non è del tutto esatto, perché Sergio è un non vedente. Questo divertente gioco di mediazioni – in più di un senso – è solo lo sfondo di questa commedia a tema natalizio. La Panna Cotta è un cortometraggio in cui i mezzi moderni aiutano a esorcizzare la solitudine e superare, grazie a un semplicissimo gesto di solidarietà, i limiti portati dalla disabilità.

Sergio digita un numero telefonico e attende risposta. L’interlocutore è Francesco, un volontario alla sua primissima esperienza – in realtà, precisa, un sostituto – che presta la sua assistenza alle persone non vedenti per qualsiasi genere di supporto necessario. In questo caso, Sergio sta trascorrendo il Natale da solo e ha bisogno di qualche piccola dritta. Non gli dispiace il fatto di non avere nessuno che gira per casa, afferma, è un’occasione per riposarsi e per godersi un bel dolce per conto suo: la panna cotta. Il problema è che ha bisogno di controllare la data di scadenza e poi di essere aiutato con le istruzioni per la preparazione. Tra un’interruzione e l’altra, causate da una connessione che salta spesso, e tra piccoli e grandi malintesi, il cortometraggio procede strappando allo spettatore una risata e mostrando il graduale avvicinamento di Sergio e Francesco, perfetti sconosciuti, ma in fondo già un po’ amici.

Il cortometraggio di Pietro Albino Di Pasquale riesce a trattare i temi della disabilità e della solitudine con ironia, normalizzando le differenze tra i due protagonisti e creando un clima di confidenza, leggerezza e complicità. I due attori, Francesco Eleuteri e Sergio Vexina, assolvono egregiamente al ruolo importante che viene affidato loro: quello di mostrare come tutto questo sia possibile.

Vale la pena di attendere la fine dello scorrimento dei titoli di coda per assistere a un’ultima scena che completa il cortometraggio e scalda il cuore. Il messaggio finale mostra come le differenze non siano più una linea divisiva e possano, invece, diventare punto a metà strada tra gli individui su cui è possibile incontrarsi e stringere legami.