Luca Grimaldi scrive e dirige La Voce con l’obiettivo di rintracciare una formula che, attraverso le immagini, sappia portare all’attenzione dello spettatore l’incubo dell’intrusione ossessiva di pensieri e compulsioni. L’esperimento riesce senz’altro e il regista ritrae i connotati di un’interiorità tormentata. Per farlo concepisce una struttura narrativa che accompagna lo spettatore verso un epilogo raggelante, in cui gli indizi convergono e il quadro appare chiaro e spaventoso. Come conseguenza di tutto questo, lo spettatore riesce a immedesimarsi in un genere di disturbo per il quale, normalmente, a causa dei suoi connotati illogici, risulterebbe difficile accedere alla chiave di comprensione.

Il protagonista è in ritardo, deve uscire in fretta di casa. Fuori lo aspetta l’auto che lo porterà a prendere un aereo per ragioni di lavoro. Ormai è pronto, ma qualcosa lo trattiene. La sua compagna resta immobile davanti al fornello, paralizzata dal timore di andarsene da lì senza la certezza assoluta di aver spento il gas. Il suo compagno prova a distoglierla, prima con dolcezza, poi con fare fermo. Ogni suo tentativo, tuttavia, inciampa in un nuovo incidente, un nuovo gesto su cui la sua compagna si blocca, impossibilitata a procedere prima di aver rimosso metodicamente l’origine delle sue preoccupazioni. Il tempo, tuttavia, passa in fretta e l’uomo non è ancora uscito di casa. Il clacson suona dall’esterno dell’abitazione. L’uomo sta perdendo la pazienza: questo stile di vita lo sta privando di tutto quello che ha a cuore e non riesce a trovare un modo per coniugare il benessere della compagna con la necessità di avere una vita normale. Alla fine, l’ennesimo incidente porterà a una conclusione tragica e inaspettata e alla consapevolezza finale dello spettatore.

La scrittura di Luca Grimaldi è capace di tenere la presa su diversi, fondamentali dettagli per indirizzare lo spettatore verso un modo di intendere la trama che alla fine, inaspettatamente, ma con assoluta coerenza, si capovolge. La voce è un intruso che si mimetizza e al tempo stesso spicca all’interno del contesto monocromatico, lo sconvolge, in ragione di una fotografia pensata per sottintendere simbolismi articolati. Le musiche, a cura di Davide Marchi, contribuiscono a comunicare un profondo senso d’angoscia e di persecuzione, sentimenti messi in primo piano nel cortometraggio. I due attori, Luca Di Giovanni e Bianca Friscelli, riescono a calarsi alla perfezione nei due protagonisti che vicendevolmente e senza possibilità di scampo si trascinano, sempre più in profondità, nel cuore di una spirale senza uscita.

Valutazione attuale: 5 / 5

Giuseppe Bucci firma regia e sceneggiatura per La Voce di Laura, un film corto in cui l’oggetto del titolo è il grande assente della storia. Perché Laura parla dall’altro capo di un telefono, ma non la si sente mai. Laura è l’amore che volta le spalle e non risponde più. L’amore, a sua volta, è una trappola dentro cui la protagonista si dibatte, ma a cui, una volta libera, tragicamente, ritorna. Il cortometraggio è sostenuto da uno struggente monologo e dall’interpretazione di un’unica attrice che riesce a raccontare, attraverso una conversazione al telefono, la sua parte nella storia e, contemporaneamente, ad alludere a quella di Laura – alle sue preoccupazioni, alle sue obiezioni, ai suoi rimproveri.

La protagonista si affretta a rispondere al telefono. Aveva atteso a lungo quella chiamata e ora che finalmente sente la voce di Laura, dall’altro capo, non può fare a meno di provare una disperata felicità e, al contempo, un profondo turbamento: tra loro, dopotutto, è finita. Ha messo da parte le sue cose, come promesso. È stata forte, le garantisce, e continuerà a esserlo. Questa maschera di risolutezza, tuttavia, crolla in fretta di fronte al dolore e alla delusione per la fine di un rapporto durato cinque anni. Laura è sposata, questo la protagonista lo sapeva, e poteva immaginare che un giorno sarebbe arrivato il momento, per lei, di fare una scelta. La scelta, alla fine, è stata quella di costruire una famiglia tradizionale, rinunciando ad andare incontro alle sfide che un futuro accanto a una donna l’avrebbe costretta ad affrontare. La conversazione al telefono prosegue tra agghiaccianti confessioni, recriminazioni, dolorose dichiarazioni d’amore – il riepilogo frenetico e sofferto della storia di una coppia e di un amore che forse non era pronto per finire.

Nel corto di Giuseppe Bucci lo spettatore incontra due protagoniste, una presente e l’altra invisibile, e contemporaneamente due generi diversi d’amanti, chi riesce dire addio e chi non può dimenticare quel che è stato e, peggio ancora, quello che avrebbe potuto essere. È la forza di questa frustrazione a trasparire dall’agile e sensibile scrittura di Giuseppe Bucci e dalla potente interpretazione di Rosaria De Cicco che per la sua performance ha meritato una Menzione Speciale durante la XIV edizione del Festival TSN. Una frustrazione che non trova risposta, ma vive in un’unica voce, la sola a ergersi al di sopra di un silenzio senza cuore.